登顶全球动画电影票房榜的《哪吒之魔童闹海》，藏着这样的“AI力量”：电影在剧本定稿后，借助AI技术快速生成数百张甚至数千张设计图，以丰富的视觉参考提升创作效率、缩短创作周期，让团队能够将更多时间专注于艺术表达和技术打磨。

　　电影是科技与艺术的深度融合体，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字……每一次技术变革，都是电影工业发展的重要推动力。AI技术的应用，不仅是工具层面的创新，更带来电影制作流程的革新。AI赋能影视创作，将进一步推动电影行业向更高效、更智能的方向发展。

　　回望历史，1993年，电影《侏罗纪公园》的制作方就开始与IBM合作，通过高性能的计算机硬软件解决方案，实现电影中复杂的特效渲染和数据处理。IBM为此组建了超百人的团队。重视背后的底层逻辑在于：电影制作的技术需求，通常具有高精度、高复杂性和对视觉效果极致追求等特点，一旦技术取得突破，进入其他领域应用时往往能够形成“降维”优势，具有强大的跨行业应用潜力。

　　以虚拟拍摄和虚拟制片技术为例，詹姆斯·卡梅隆在拍摄电影《阿凡达》时，将虚拟拍摄技术应用于电影制作，为观众带来了震撼的视听体验，也让行业看到了虚拟制片的巨大潜力。虚拟拍摄是一种结合了实时渲染和动作捕捉的技术，导演可以在虚拟环境中实时操控摄像机；虚拟制片则更进一步，将虚拟拍摄与实景拍摄无缝结合，创造出既真实又充满想象力的画面。

　　AI在影视中的应用，更呈现出“始于电影，又不止于电影”的艺术追求。虚拟制片技术从电影制作“走进”游戏产品，通过融合4K高清拍摄技术与虚拟摄影棚，互动影像游戏《晨昏线》让观众参与剧情、选择结局，增强互动性、沉浸感和参与感。“影视+科技”不仅满足年轻受众越来越多元的文化需求，也为内容产业开辟新的可能性。电影《流浪地球2》创作期间，视效团队曾经尝试用数字人还原角色年轻时的样貌。参与研发该项技术的人工智能公司，后来将数字人及三维生成技术推向成熟，并陆续落地影视、电商、游戏等多个领域。

　　让艺术与技术进步同频共振，“融合”是关键词。随着AIGC深入影视创作，曾经“高不可攀”的技术门槛正被逐步降低甚至消解。可以说，影视科技的“黑匣子”正在被AI撬动。通过科技与影视融合的交流平台推动技术赋能，促进国内独立自主的科技成果在电影领域转化与应用，是一条经过验证的可行路径。要克服行业壁垒带来的“信息差”及“信心差”，鼓励影视从业者充分了解并大胆采纳国产AI工具。

　　面对AI热潮，我们需要一份定力，对技术保持耐心、对应用保持冷静、对突破保持期待。毕竟，一切才刚刚开始。

　　（作者王 姝，为中国科普作家协会科学与影视融合专委会副主任）