作者：张娜

　　动态雕塑（kinetic sculpture）作为一种动态艺术，是现代雕塑的一个重要组成部分。动态雕塑打破了传统雕塑静态、单一、单点透视的形态边界，增加时间之维的同时，呈现动态、分裂、多重空间特性，由此改变了雕塑的意义生成的方式，通过剧场化的表达，强调作品与观众之间的场域关系，塑造了新的意义诉求、叙事功能，以及审美与接受方式。

　　自20 世纪60年代以来，伴随着电子影像、计算机技术的发展，以及雕塑家对霓虹灯、橡胶、钢板等新材料、新技术的使用，动态雕塑更多地融入建筑、装置，并逐渐成为当代公共艺术中一种主要形态。动态雕塑强调雕塑作品与观众的“互动性”，通过人与雕塑之间的肢体接触、声波传递等实现人机互动，将观众的参与视为作品意义必不可少的部分，使作品更有趣、更好玩、更让人乐于接受。当代动态雕塑大量使用新材料，与现代科技结合，注重对音乐、水、灯光及运动等因素的运用，并全面介入公共空间，运用当代艺术观念、技术手段、材料重新演绎和发展传统，通过当代科技与艺术思维的整合，显示出当代技术、人与自然的关系的全新角度，并激起人们的哲学思考。

　　科学中心公共空间中不乏动态雕塑的魅影。首先来说国际上一些科技馆的动态雕塑。美国新泽西自由科学中心的动态雕塑赫伯曼球体，是设计大师赫伯曼（Chuck Hoberman）最为家喻户晓的博物馆杰作。这项展品历史悠久，已成为新泽西自由科学中心的标志。第一个赫伯曼球体于1992年在该馆中庭天井中安装，2007年该球体又重新安装在了该馆更新改造后的入口大厅里，由缆绳悬挂在空中，700磅的铝球顺畅地持续扩张或收缩。

　　图1 自由科学中心的“赫伯曼球”

　　美国西雅图太平洋科学中心户外展区的动态雕塑“声之花”（Sonic Bloom），每朵花里都装有传感器。5朵“声之花”会在观众靠近时唱起歌来，5朵花的歌声各异。如果5名观众同时与它们互动，在其间随意走动，便可以创作和声作品。

　　图2 太平洋科学中心的“声音花”

　　安大略科学中心大厅上空的动态雕塑“云”是一件里程碑式的动力装置，100块雕塑元素由计算机控制程序驱动，各元素运动速度稍有不同，这些元素慢慢地由同步运动到非同步运动，不同步的时候，空间中会出现大波纹，当完全同步的时候，会表现出固体状态，甚至突然消失，当不同步程度最大时，雕塑元素在空中呈现混沌状态。在这一结构中有三种明显不同的组织状态：一是当所有元素旋转一致，无论在主观体验上，还是空间形式上，该结构都接近固体（在固体状态，物质内的原子分布呈现出高度的规则性）；二是当元素旋转偏离这一固体状态后，该结构会融化成一种液体流，其间伴随有明显的波的传播；三是在超越一定阶段后，旋转的关系变得不明晰，该结构呈现出气态，体现出随机性和非连续性。“云”在大厅内呈现出持续的形变和模式转变，展现了混沌与有序、科学理论与人文体验、客体性和主体性之间的张力。

　　图3 安大略科学中心的“云”

　　国内科技馆也将动态雕塑作为了标志性展项。

　　中国科技馆的“时间之轮”是新馆公共空间的大型标志性展品之一，位于三层“机械之巧”展区外走廊，与相邻的“科技与生活”主题展厅内的“机械之巧”展区内容相呼应，展品直径13米，通过透明的表盘显露出其内部复杂精巧的机械结构和零部件，由电动机带动时针、分针、秒针转动演示其运转过程，通过钟表结构造型和机械运动，表现钟表内部复杂精巧的机械结构和运转过程。展品以真实的机械造型和金属材质本色，展示科技之美、机械之巧。

　　图4 中国科学技术馆的“时间之轮”

　　广东科学中心的“思维火花”是“数理万象”展馆的标志性展品，成为该馆画龙点睛之笔，体现了该馆“像科学家一样思考”的核心主旨。该展品以探索科学的思想和带领人类飞跃为主题，由多种机械传动机构及光电装置组成动态艺术雕塑，在展示“科学思考和研究是人类社会发展的源动力”这一理念的同时表现展馆的核心主旨。该展品是一个大型动态机电艺术装置，用零散的光点模拟人脑迸发的灵感，在某个角度汇聚出人脑和面部特征，犹如闪烁星光般形成了独特的“脑宇宙”。穿过星光看到内部，各类代表着不同思维方向的独立机械元件相互影响而形成整体传动的机巧装置，象征思维在转动与碰撞中产生火花，促成新一轮智慧星光。

　　图5 广东科学中心的“思维火花”

　　上海科技馆新馆公共空间的“舞者”是一个由四个抛光不锈钢的椭球体构成的动态雕塑，并通过轴相互连接。当推动底部的形体时，整个雕塑便会随之缓缓摆动，光影在镜面上流转，呈现出流畅而富有动态感的视觉效果。其缓慢而优雅的运动方式使形态不断变化，如同舞者在舞动之间展现的流畅韵律。作品的尺寸和比例巧妙融合π与φ两个无理数，引发了观众对宇宙基础结构和几何美学的思考。

　　图6 上海科技馆的“舞者”

　　动态雕塑是一种时空体，可用于现象的耗时性表达，是再现与表现相统一的现象叙事与科普展示。作为科学中心、特别是其内部公共空间的展项，动态雕塑具备其独特的力量，适用于表现科学美学内涵，通过“表象”机制实现感受科学之美的“动情”科学教育，以场景式造型展示、实现科学理念的具身性生成，是以感知体验为主要互动形式的思辨式、涉身性展项。

　　值得注意的是，动态雕塑这类标志性展项的创作，需要艺术家的深度介入，当代科技馆的“鼻祖”也是第一个科学中心，探索馆（Exploritorium）自始重视科学与艺术的结合。自1974年开始设置驻馆艺术家项目，为他们的创作工作提供时间、空间和设备，以及人力和物力支持，并定期举办展览，展示驻馆艺术家的作品。又如，奥地利林茨电子艺术中心（Ars Electronica Center）关注新技术以及它们如何改变我们共同生活和工作的方式，自 1979 年以来，一直与来自世界各地的艺术家、科学家、技术专家、设计师、开发人员、企业家和活动家一起解决未来的核心问题。当代科技馆应以适当方式引入艺术家参与公共空间或展厅的标志性展项研发，通过跨界融合，打破科学传播与艺术创作的固有边界，让科技馆成为唤醒好奇、启迪思考、承载时代科学精神与人文温度的公共文化场域。

  （作者系广东科学中心研究员）