◎陈 楠

　　近年来，多元化的数字技术持续激发着舞台的创新活力。国家大剧院开展了全球首次舞台艺术“5G+8K”直播；香港浸会大学音乐厅举行了人机交互音乐会；深圳交响乐团上演了全球首部AI交响变奏曲《我和我的祖国》；各大互联网平台也纷纷推出AI作曲工具，打开音乐创作新空间。在强调融合创新的今天，科学技术持续为音乐创作赋能，不断输出大量富有艺术性与时代性的音乐作品。

　　要了解科技与音乐的结界如何从清晰走向模糊，回顾科学技术与音乐历史上的“联姻”可以带来更多的启示。

　　古代音乐的源起是伴随着语言产生的，最早的音乐起源于劳动号子，早期的歌曲创作和传播是集体创作和口口相传的形式。造纸术、印刷术的发明，让音乐旋律的创作、记录和传播有了承载媒介，并摆脱了零散的手抄乐谱和口传心授的状态。音乐作品的记录也逐步转移到规范的记谱法上，为音乐创作建立了标准。

　　进入工业时代，蒸汽机的伟大发明使机器逐步取代人力，这场技术变革也直接影响着音乐的发展。机械化制造让西洋乐器的性能不断优化、产能不断提高，乐器制造技术的进步和乐器的社会化普及，间接影响着音乐家的乐器演奏技术和音乐创作风格。这个时期很多音乐家的创作陆续从服务宗教与贵族中解放出来，音乐作品更贴近大众、更具表现力，音乐艺术逐步走向大众化与商业化。

　　信息时代下，电子合成器的出现加快了音乐创作的深刻变革。音乐创作不再单一地依靠人或传统乐器，还可以来自于电子设备。

　　随着数字技术的纵深发展，音乐的AI时代已经开启。如今已有大量技术成熟的AI音乐生成器可用于音乐创作。用户甚至可以在不懂五线谱、不懂乐理的情况下，只需在人工智能软件上输入歌词、选择喜欢的曲风和虚拟歌手，就能完成一首新歌的创作和试唱。藉由AI的助力，音乐创作进入了“人机共创”的新纪元。

　　纵观音乐发展的历史沿革，音乐与技术的关系从来都不是非此即彼，科技与音乐创作的融合，正在无限拓展音乐艺术的界限与空间。

　　（作者系中国音乐学院艺术管理系主任、教授）