■本报记者 苏展

　　湿漉漉的上海小马路，电线杆与交错的电线将暮色切割成不规则的形状。街道两侧的梧桐向彼此伸出郁郁葱葱的树枝。一侧，绿意沿拉毛墙攀爬；另一侧，路边小店亮起的橘色灯光，柔和了浓重的绿意。这是影迷肖恩随手拍的上海街景。第27届上海国际电影节期间，他一个周末刷了10部电影，在小红书上记录道：“不愧是电影之城，随手拍都有电影感。”

　　上影节虽已落幕，但关于“城市电影感”的讨论仍在社交平台持续升温。除了官方电影地图带火的打卡点， 影迷们“随手拍”的城市角落——市中心街巷、商业区甚至地铁站——那些光影交错、自成菲林的瞬间，总能引发共鸣，撩动心弦。

　　这些萌动是话题、是流量，是下一个待爆的“打卡点”，也是周边商铺有心“捕获”的经济增量。眼下，Movie Walk背后的文旅商体展联动愈趋成熟，意料之中的流量被相对充分地转化、相关产业被有效带动。诚然，源自电影的明星效应、情怀价值仍待进一步挖掘，而这些意想不到的野生流量同样值得悉心琢磨。

　　“这些‘取景点’相当于一个个文旅场景，如何将文旅场景转化为文旅产品是我们需要思考的问题。”上海社会科学院应用经济研究所研究员曹祎遐认为，除了打造产品，也注重发掘消费者共创的潜力，由此提升产品影响力，同时不断创新。

　　巧妙切入，各展所长

　　上影节，肖恩在赶场中度过。密集的观影让他“入戏”颇深，走出影院时视觉感知被陡然放大——咖啡馆复古的门框、米色拉毛的围墙、水刷石的墙裙、古色古香的扶手栏杆，这些寻常景物在他眼里镀上了电影质感，一秒入画。

　　这或许是社交平台上，“同好”们的共同感受。肖恩说，就像有些影迷会特意到取景地打卡，“看的是景，想到的是故事、是人物，会产生一种情感投射”。

　　这种独特的情感体验，能否转化为消费动力？

　　距离上海影城仅5分钟步程的幸福里社区商业项目，提供了一个观察样本。整个项目打造得洋气、养眼。每逢上影节，它都会因为“出片”“港风”“电影感”等标签进入影迷的社交话题。

　　湘西菜餐馆“借碗”的老板陈志强在幸福里开店多年，从西餐厅开到中餐厅，深谙这股“电影感流量”的潜力。今年，他有了新思路。年底，长宁区婚姻登记中心将搬迁至幸福路新址，正对着幸福里街区。这几日，他正同项目运营方商量怎么将湘西的嫁娶文化特色融入“幸福IP”的打造中，让街区“大IP”带动他的餐饮“小IP”，“有了婚姻登记中心作为抓手，幸福里各种业态的商铺或许都可以串联起来，以‘幸福’为主题根据自己的业态特色创新产品，形成消费特色。比如在上影节期间，关联爱情类电影，推出限定的‘幸福’主题消费产品，创造消费需求、激发消费意愿”。不止陈志强，婚登迁址带来的商机，让幸福里几乎每一家商铺负责人都跃跃欲试，争相出谋划策。

　　在上海，类似“一秒入画”这样具备文旅潜质的场景不胜枚举。曹祎遐提出，把场景转化为产品需要借助节展等契机，创新并固化运营模式、产品内容，“但也要跳出打造单个网红产品的思路局限，让更多经营主体主动参与发挥各自所长。在此过程中，政府不妨提供一个巧妙的切入点，让经营主体看到扩大消费的潜力，从而自发参与到文旅商体展的联动中”。

　　用户共创，延长消费

　　对肖恩而言，上影节期间将“随手拍”的“电影感瞬间”分享到社交媒体，是与同好交流的重要乐趣，甚至“像参与了电影创作”。

　　“一秒入画”是沉浸式感受电影之城的方式，而这种感受是影迷对电影的“二创”，如何用好共创心理，以此为切入点挖掘消费潜力值得思考。

　　上周工作日临近中午时分，记者在幸福里一家饮品店的外摆位看到两名正在发小红书的影迷。她们刚看完上午9点展映的电影，一路兜来。在一家花店门口，看到满墙的藤蔓以及店门口错落摆放的绿植，与周边色彩对比强烈，觉得“颇有王家卫的风格”，赶紧拍照修图发社交平台。当被问及有无意愿消费，其中一名影迷告诉记者：“多停留一会儿可以，但要消费还得看有无需求。”

　　记者注意到，不少展映影院通过推出透卡，让“随手拍”在社交平台上变得更具有互动性、话题性。肖恩说，如果能找到一个特别有感觉的画面或者与电影场景严丝合缝的取景地，他很愿意将照片做成一张定制化的电影海报或某个文创产品留念。

　　“创造消费需求不是凭空捏造，最可持续的方式是实现客群价值的共创，通过共创找到消费点、不断创新产品、延长消费热度。”曹祎遐认为，设计文旅产品不仅需要系统性的思维，也要找到能让消费者玩起来的营销方式。比如要将咖啡作为上影节的一个文旅产品打造，是不是能让消费者定制与电影相关的拉花？她进一步分析，共创的意义还在于不断地为产品加入跨界元素。譬如通过季节性发售产品，让消费者不断产生新鲜感，从而拉长消费周期。